Utvecklingen inneha fortsatt därpå dess och var årtionde har bjudit på oförglömliga klassiker, Hitta din nästa porrfilm som Jan Troells filmatisering av Vilhelm Mobergs Utvandrarsaga, Hasse samt Tages komedier, Marianne Ahrnes Långt inte här samt nära, Lasse Åbergs filmer om Stig-Helmer, Lasse Hallströms Mitt leva såsom hund, Kjell Sundvalls klassiska thriller Jägarna och Ulf Malmros enastående Den bästa sommaren för att nämna några få prov. Vi kommer nu att dela opp saken där svenska filmhistorien samt gå via den lott för fragment.
FILMINDUSTRIN Mirakel STUMFILMSTIDEN
Redan i stumfilmens dagar producerades högkvalitativ svensk film, där vi bland annat hittar Victor Sjöströms odödliga filmatisering av Selma Lagerlöfs Körkarlen (1921) och hans storslagna kärlekshistorien Berg-Ejvind samt hans hustru (1918). Okej Körkarlen, historien om saken där alkoholiserade maken såsom måste ta över dödens åtagande att hämta opp allihopa avlidna själar, skrev fartfyllt in sig i historieböckerna såsom en av de mest inflytelserika stumfilmerna någonsin och äger bland övrigt varit en utpräglad inspiration för Stanley Kubricks The Shining.
Mirakel stumfilmstiden kom också legendaren Greta Garbo fram, såsom inom kort skulle göra en jättelik världsomfattande karriär. Men före Greta Garbo åkte till staterna gjorde hon grandiost intryck i Mauritz Stillers filmatisering av Selma Lagerlöfs briljanta roman Gösta Berlings Saga (1924).
ändock det var inte bara Greta Garbo såsom drog mot staterna, Victor Sjöström, Mauritz Stillers och skådespelarstjärnan Lars Hanson följde tillsammans. Vi vet samtliga att Greta Garbo blev förevigad som Hollywoodstjärna, skada även Victor Sjöström gjorde några av sina högst ansedda filmer på amerikansk mark, så såsom det romantiska western-dramat The Wind (Stormen, 1928).
Mirakel slutet av 1920-talet uppstod det något av en kris i saken där filmsfären. Dels för att det uppstod ett gap när ovannämnda svenskar skapade rubriker i utlandet istället på hemmaplan, dels som en genomslagskraft av saken där stora börskraschen. Saken där ekonomiska krisen ledde total spartanskt till att icke likadan många hade råd att gå på bio. Denna kris skulle fasten börjar stabiliseras allaredan nedanför början av 1930-talet när talfilmen gjorde entré.
FRÅN TALFILM FRAM Mot DET STORA KRIGET
Postumt att ekonomin hade börjat stabiliseras från börskraschen 1929 och talfilm gjorde entré på de svenska språket biograferna var succén ett faktum. Publiken växte samt efterfrågan på svenska filmer utökades. Här kan hane förenklat säga ett svensk person rulle gick två vägar. På försona vägen fortsattes det att göra kvalitetsfilm samt på andra uppstod den folkliga “pilsnerfilmen”.
Regissörer som Gustaf Molander bjud på flertal fina draman, däribland Intermezzo (1936) och En kvinnas ansikte (1938), båda tillsammans en underskön Ingrid Bergman i huvudrollerna, såsom hastigt tog filmsverige tillsammans kraftiga vindar. En kvinnas ansikte fick en Hollywood-remake (A Woman’s Face, 1941) regisserad av legendariske George Cukor och i huvudrollen såg vi ingen mindre än Joan Crawford. Intermezzo blev också straxt Ingrid Bergmans biljett till Hollywood, då hon 1939 fick chansen att reprisera rollen såsom Anita Hoffman i saken där tvåfaldigt Oscarsnominerade remaken Intermezzo: A Kärlek Berättelse.
De majoriteten har säkert hört begreppet “pilsnerfilm”, men visste du att det egentligen ett öknamn på de svenska språket komedier såsom uppstod under 1930-talet, som närmre kan beskrivas såsom filmatiserade buskisar?
Närmare bestämt uppstod benämningen “pilsnerfilm” efter att publikt utskällda (1937) gick opp på biograf. Kritikerna tyckte så illa om saken där att det hölls ett det likadan år hölls ett allmänt möte i Stockholms Konserthus där kritikerkåren ville piska genom ett förbud kontra snarlika filmer framöver. Men när filmen blev en monstruös publiksuccé drog många som närvarade på mötet återkomst vad de hade sagt. Oavsett kvalitet ansågs saken där ekonomiska framgången finnas till nödvändig. Nedanför 1930-talet gjordes mängder av så kallade “pilsnerfilmer”.
FILMINDUSTRIN Nedanför 1940-TALET
Nedanför 1940-talet utvecklades den svenska filmen ytterligare, främst tack vare regissörer som Hasse Ekman, Alf Sjöberg samt redan nämnda Gustaf Molander. Filmen skulle ta ett tydligare kliv från teatern och bli mer av en speciell konstform. 1944 regisserade Alf Sjöberg klassikern Hets, vars manuskript skrevs av en speciell juvenil benämning spann benämning Ingmar Bergman.
I Hets gjorde en av 1900-talets mest älskade skådespelare Stig Järrel en ikonisk betydelse som saken där rigoröse läraren Caligula samt Bergman regisserade själv filmens avslutande estrad. Att Hets sedan skulle tilldelas Guldpalmen, alternativt Grande Prix, som utmärkelsen hette på saken där tiden, cementerade succén och Ingmar Bergman fick börja regissera filmer på originell näve.
Lik Victor Sjöström varje icke Hasse Ekman endast regissör samt manusförfattare, han var också en känd skådespelare. Filmen han troligen främst kom att bli ihågkommen för som regissör är kritikerfavoriten Flickan samt hyacinter (1950). En rulle såsom varje bland de första svenska språket filmerna att uttalat shoppa om homosexualitet och såsom av många jämfördes med Ingmar Bergmans tidiga gärning. Bergman kallade också filmen själv för “ett precis mästerverk”.
Svensk person Rulle Nedanför 1950-TALET
“Flicka samt hyacinter” blev ett strongt startskott på det nya decenniet för svensk filmkonst. Fast årtiondet skulle förmodligen främst dyka upp att tillhöra Ingmar Bergman och Arne Mattsson. Dessutom blev det också startskottet för “den svenska synden”, något såsom minsann skulle stärka saken där svenska språket rulle på det internationella planet.
Den svenska språket synden är rätt spännande på så sätt att idén om vår nations “lössläppthet” både blev en reslig kommersiell exportvara och spelade en angelägen flygplansrullning i de sexuella revolutioner såsom skedde i stora delar av världen.Först skall vi slänga ett getöga på Arne Mattsson och Ingmar Bergman två kontroversiella filmregissörer som i omfattande utsträckning bidrog mot att stifta saken där svenska synden.
Även om Arne Mattsson var en angelägen aktör är det kanske typ få såsom vet vem han är i dag. Utöver att ha varit först ut med att sammanfläta nakenhet i svenska spelfilmer, vilket skulle bli startskottet för “den svenska synden”, gjorde han också ett flera konstnärligt eggande filmer och några deckarklassiker.
Arne Mattsson låg bland annat bortom de populära filmerna om privatdetektiverna John samt Kajsa Hillman. “Hillman-filmerna” ligger än idag på en hög teknisk nivå tillsammans ett läckert färgrikt foto. Framförallt utmärker sig Mannekäng i rött, som tendera anses befinna seriens vassaste rulle. Nakenhet i alla ära, ändock på 60-talet gjorde Arne Mattsson sin eventuellt mest kontroversiella film, Yngsjömordet. En sann hinna som både innehöll en väldigt verklighetstrogen avrättningsscen och hyllades av recensent.
När hans filmer började mötas av hårdare komplimang samt nya vindar började råda i det svenska filmklimatet började Arne Mattsson göra hinna utomlands, bland annat i dåvarande Jugoslavien samt i Storbritannien.
Det är svårt att pränta om svensk person hinna inte med att lägga extra ork på Ingmar Bergman. Därför kommer vi att gå genom flertal gånger under denna artikel. Det kan tyckas vara en aning orättvist, men sak är att få regissörer världen över inneha haft synonym oerhörda inverkan på filmmediet såsom han hade. Nedanför 50-talet jobbade Bergman främst tillsammans fotografen Gunnar Fischer, såsom omgående fick grandiost internationellt erkännande för sitt skickliga fotografi.
När namnet Ingmar Bergman nämns får många fram bilden av närmast parodiskt mörka filmer med ödesmättad samtal levererade med teatralt skådespel av ängsliga karaktärer tillsammans kraftiga humörsvängar. Även om det finns en speciell axiom i denna image av saken där neurotiske “dämon”-regissören är helheten förträffligt innerligt mer sammansatt än så. Nedanför saken där första halvan av 50-talet gjorde han exempelvis ett flera hyllade komedier, som skulle göra saken där svenska språket sommaren till en världslig angelägenhet. 1950 släppte han mysiga Sommarlek, 1953 underbara Sommaren tillsammans Monika och 1955 geniala Sommarnattens leende – en Shakespeare-inspirerad komedi med ett nervkittlande spel ryskroulette.
Nedanför den andra halvan av 50-talet mörknade Ingmar Bergmans ton och mer konstnärliga filmer om hans personligt dödsångest började ta skepnad. Det sjunde inseglet och Smultronstället, båda släppta 1957, är tydliga prov på detta. I Smultronstället gjorde Victor Sjöström sin livs betydelse som saken där åldrade professorn Isak Borg, som på en tripp ner till Lund återupplever delar av sin barndom. Det sjunde inseglet fick juryns specialpris i Cannes och Smultronstället belönades med en Golden Globe för Bästa utländska film.
Det var med “Hon dansade en sommar” (1951) Arne Mattson skulle bestå först med att integrera nakenhet i svenska spelfilmer. Hon dansade en sommar, som kom att bliva den första svenska språket filmen att vinna Guldbjörnen i Berlin, innehåll en skådeplats där historiens unga kärlekspar badade nakna med samt en scen där Ulla Jacobssons nakna bröst syntes i närbild. Succén var lika kraftig som skandalen samt snart skulle mer kalt dyka upp på vita duken.
Bums efter att Hon dansade en sommar hade haft premiär kom Ingmar Bergman med Sommaren tillsammans Monika, som förutom att innehålla en naken Harriet Andersson, berättade historien om ett ungdomspar som hade oskyddat älskog utanför äktenskapet. Den svenska språket synden var född och skulle därefter ejakulera att förstärkas mirakel 60-talet med andra Bergman-filmer, Vilgot Sjömans Jag är frågvis gul och Jag är frågvis – en hinna i blått, Mai Zetterlings Älskande par och Dan Wolmans Maid in Sweden och givetvis Fäbodjäntan.
Den svenska synden ska tillsammans med svenska sexualundervisningsfilmer ha spelat en bamse funktion i sexualrevolutionen som skedde i USA under 1960-talet. Vi vet ju alla att det är Ur kärlekens språk (1969) såsom Travis Bickle ser på en nattbiograf i Martin Scorseses Taxi Driver. Dessutom blev de tidiga syndiga filmerna en inspiration för franska vågens filmskapare. I François Truffauts legendariska drama De 400 slagen får vi se hur en poster till Sommaren tillsammans Monika blir stulen.
FILMINDUSTRIN UNDER 60-TALET
Under 60-talet fortsatte saken där svenska språket filmen det konstnärliga spår såsom hade påbörjats under 1950-talet. Utöver det mer liberala klimatet var Harry Schein en angelägen omständighet i filmens framsteg. Såsom ett judiskt krigsbarn från Österrike lyckades Harry Schein med något såsom många hade trott vara omöjligt – att bli en av Sveriges viktigaste kulturpersoner samt en politisk ork. Efter att ha varit filmkritiker var han en av nyckelpersonerna såsom stiftade Svenska språket Filminstitutet. Ett filminstitut han senare skulle dyka upp att kontrollera. införde Harry Schein sammanlagt finansminster Gunnar Sträng samt Krister Wickman saken där så kallade Filmreformen, som innebar en slopad nöjesskatt för landets biografer samt att tio procent av biointäkterna istället omedelbart skulle gå till Svenska Filminstitutet. Denna reform innebar i praktiken att det jämt skulle förekomma medel till att finansiera nya filmer. I relation tillsammans Filmreformen upprättade också Harry Schein nya riktlinjer på höga kvalitetskrav, som många skulle skildra såsom visioner snarare än praktiskt genomförbara, på de filmer Filminstitutet finansierade:
Dessa begäran kom han dock att kritiseras hårt för delar av kulturvärlden och politiken såsom tyckte att han betedde sig elitistiskt. Likväl blomstrade svensk kvalitetsfilm likt aldrig förr, huruvida det verkligen fanns en orsakspåverkan från Harry Scheins part alternativt inte, är en större debatt samt lämpar sig för en besynnerlig artikel. För mer upplysning om Harry Schein rekommenderar jag
INGMAR BERGMAN Mirakel 60-TALET
Ingmar Bergman var kanske saken där ende regissören såsom minsann anammade, alternativt lämpade sig, för Harry Scheins kvalitetskrav. Och tillsammans tidens gång blev de båda goda vänner.
Under sitt 60-nummer gjorde Bergman avta mest experimentella filmer samt började på regelbundet basis jobba tillsammans mästerfotografen Sven Nyqvist, såsom skulle dyka upp att segra två Oscar för sitt makalösa bild. Deras första teamwork på 60-talet, Jungfrukällan, kom att segrar bästa utländska hinna på Oscarsgalan samt regissörer som Ang Lee beskriver saken där som en kolossal inspirationskälla.
Ingmar Bergman inledde med andra glosa det nya decenniet starkt, samt så skulle det också fortsätta. Efter Jungfrukällan gjorde han både sin “Guds-trilogi” samt började studera sitt återkommande “vampyr-tema”. Bergmans vampyrtema handlade inte om blodsugande fladdermöss inte med om de som gottar sig i människors pina. Fasten ska det ju tilläggas att det verkligen sker en aning blodsugande i experimentella Persona (), en film såsom inneha haft ett oerhört inflytelserik på filmhistorien. Guds-trilogin bestod av Så som i en spegel, Nattvardsgästerna och Tystnaden och handlade framförallt om Guds tysthet.
Både Tystnaden och Persona var filmer såsom tänjde på gränserna för sexuellt innehåll på hinna. Tystnaden, som kvickt fick något av en skandalstämpel blev en internationell succé såsom fortsatte att spä på idén om “den svenska språket synden”.
ANDRA FRAMSTÅENDE FILMSKAPARE UNDER 60-TALET
Under 60-talet blev Vilgot Sjöman, Mai Zetterling och Bo Widerberg stora namn. Vilgot Sjöman och Mai Zetterling skulle cementera bilden av “den svenska språket synden”, medan Bo Widerberg skulle koncentrera på klasskildringar.
Mai Zetterling började sin karriär såsom skådespelerska i början av 40-talet samt fick sitt stora genombrott i Gustaf Molanders fordom nämnda rulle Hets från 1944. I slutet av 40-talet började hon knoga i England och så småningom i Hollywood. 1962 spelade hon kontra Peter Sellers i Enkom två kan spela så och regisserade kortfilmen War Games, såsom hon vann kortfilmspriset på filmfestivalen i Venedig för.
Därefter, år 1963, återvände Mai Zetterling mot Sverige för att göra sin första spelfilm såsom regissör med Älskande tandem. En rulle som, likt Zetterlings andra 60-talsfilmer, skulle röra upp starka känslor tillsammans sin sexuella frispråkighet. Älskande par gick opp på Cannes filmfestival där filmen både kritiserades och hyllades. Tre år framtid gick Zetterlings nästa film Nattlek (1966) upp på filmfestivalen i Venedig, där även denna rörde opp starka känslor för sitt sexuella innehåll.
Filmindustrin varje fortfarande kraftigt mansdominerad samt Mai Zetterling var en av de extrem få verksamma kvinnliga regissörerna i Sveriges 60-prat.
Bo Widerberg hade en otvetydigt politisk prägel och gjorde två av sina tre Oscarsnominerade filmer mirakel 60-talet: Kvarteret Korpen (1963) och Ådalen 31 (1969). Hans tredje samt sista film att nomineras för en Oscar blev Lust samt fägring stor från 1995. Samma år som Bo Widerberg kom med Kvarteret Korpen gjorde han också sin debutfilm Barnvagnen, där kollegan Jan Troell, som mirakel 70-talet skulle regissera Mobergs Utvandrarsaga, agerade filmfotograf.
Mirakel 80-talet gjorde Bo Widerberg också sin hyllade film Ormens väg på hälleberget som följde den dåtida populära trenden tillsammans tunga draman i Bondesverige. En trend vi kommer att beskåda närmre på längre ned.
Som förra nämnt gjorde Vilgot Sjöman två filmer tillsammans skådespelerskan Lena Nyman, som skulle bliva signifikanta för saken där sexuella revolutionen på film: Jag är vetgirig gul (1967) och Själv är frågvis – en hinna i blått (1968). Jag är nyfiken citronfärgad sågs som pur porr i USA, där filmen förbjuds fram mot 1969. Utan tvivel blev filmen en fabulös succé när saken där väl släpptes på marknaden, och blev en av de mest framgångsrika svenska språket filmerna någonsin. Samt eventuellt den filmen som mest har bidragit mot synen på svenskars “lössläppthet”.
DET HIPPA Samt POLITISKA 70-TALET
Mirakel 70-talet fortsatte filmindustrin att blomma. Filmklimatet är fortsatt politiskt och inriktat. Harry Schein kritiseras tillsammans jämna gap och en släktled nya filmskapare träder fram. Jan Troell bjuder på ett unikt och målande bildspråk samt komikerduon Hasse och Tage producerar majoriteten filmklassiker. Roy Andersson gör sin fantastiska debutlångfilm En kärlekshistoria (1970) och inom kort sin smärre misslyckande Giliap (1975). Postumt Giliap tog filmskaparen att rast från att göra långfilm, som varade över två decennier. Vi kommer inom kort att djupdyka i Hasse och Tage samt Jan Troell, skada innan dess ämna vi checka på några andra spännande avsnitt i 70-talets filmindustri. , mitt nedanför en teaterrepetition på Dramaten, . Anledningen är att han misstänks för att ha begått skattebrott. Det alltsammans blir en världsnyhet och Bergman känner sig oerhört kränkt. Två månader sedan, när han äger blivit rentvådd inför domstol, drar han förnärmad till München samt inleder baksida av underben som kommer att kallas för “Tysklandsexilen”. Mirakel sin tidrymd i Tyskland gjorde han tre filmer: Ormens ägg, tvåfaldigt Oscarsnominerade Höstsonaten och Marionetternas midja. 1980 flyttade Bergman tillbaka mot Sverige.
Bo Widerberg fortsatte att regissera kommande klassiker. Mirakel 70-talet gjorde han tidlös som Joe Hill och saken där mästerliga thrillerfilmen Mannen på taket. Såsom är en av de första filmerna om Martin Beck. En annan filmskapare såsom började ta mer placering varenda animatören Per Åhlin, såsom leverade två odödliga klassiker. Först samt främst Dunderklumpen! (1974) samt efteråt Sagan om Karl-Bertil Jonssons julafton (1975). Saken där sistnämnda gjorde han med med Hasse och Tage. Han varenda också med samt bidrog till illustrationer som användes i Hasse samt Tages film Picassos äventyr, något han berättade jovialiskt om .
Hasse samt Tage påbörjade i själva verket sin filmkarriär med sitt bolag AB Svenska språket Ord redan på 60-talet, men det varje främst mirakel 70- och 80-talet som de skulle finnas såsom mest produktiva. Denna gången var det Ingmar Bergman såsom varje spindeln i nätet, när han tipsade SF om “” såsom bör göra rulle.
Det varenda också på 60-talet såsom Hasse samt Tage gjorde sin första utmärkande film, Att angöra en brygga (1965). En lustspel tillsammans Monica Zetterlund i huvudrollen och som tilldelades Svenska språket Filminstitutets kvalitetsbidrag och belönades tillsammans Chaplin-priset på filmfestivalen i Barcelona. 1968 gjorde de också sitt första samarbete med animatören Per Åhlin för filmen I huvudet på en mossig gammal man.
Hasse samt Tages succé skulle fortsätta igenom bota 70-talet. 1971 släppte de klassikern Äppelkriget, den första filmen de spelade in i trakterna runtom Tomelilla i Skåne. Ett område de frekvent skulle återvända till. Äppelkriget, vars gärning utgår från ett försök att exploatera saken där vackra det gröna i Änglamark för att konstruera en nöjespark, bidrog mot en ökad miljömedvetenhet i vårt avlånga mark. Därefter följde de opp 70-talet med: Mannen som slutade röka, Ägget är löst!, Släpp fångarne loss – det är vår!, Sagan om Karl-Bertil Jonssons julafton och slutligen Picassos äventyr.
En kollektiv beståndsdel för dessa filmer, förutom den karaktäristiska komiken samt Tomelilla, är skådespelaren Gösta Ekman. Han fullständigt briljerar i Hasse och Tages filmer, icke åtminstone i klassikern Picassos äventyr.
Vi nämnde fordom att Jan Troell hade börjat som Bo Widerbergs fotograf för att därnäst regissera långfilmen Här äger du ditt ståhej. En hinna som vanlig klassas såsom en av de bästa svenska filmerna någonsin. Nedanför 70-talet skulle Jan Troell fortsätta att forma högkvalitativ hinna. samt 1972 hade han, tillsammans tillsammans producenten, Bengt Forslund arbetat ihop en filmatisering av Vilhelm Mobergs Utvandrarsaga. Romansviten delades opp i två filmer: Utvandrarna och Nybyggarna. Båda gjorde mäktig succé och Utvandrarna blev femfaldigt Oscarsnominerad. Likaså belönades filmen med två Golden Globes: Bästa utländska hinna och Bästa kvinnliga huvudroll (Midja Ullmann). Filmen vann också Guldbaggen för Bästa rulle samt Bästa manliga huvudroll (Eddie Axberg). Nybyggarna Oscarsnominerades för Bästa utländska hinna.
Efter saken där internationella succén knark Jan Troell till Hollywood för att göra sin första av två Hollywoodfilmer: Pionjärerna (1974) och Orkanen (1979). berättade filmskaparen hur arbetet skiljde sig i Hollywood samt hur han höll på att hamna i slagsmål med Gene Hackman nedanför inspelningen av Pionjärerna. Jan Troell, såsom var erfaren utbredd att regissera, fota, uppge manus samt klippa fick svårigheter tillsammans fackföreningarna såsom krävde att han skulle hålla sig endast till regin.
80-TALET: HISTORISKA DRAMAN OCH GALNA KOMEDIER
Under 80-talet kommer något av en motreaktion på 70-talets mer konstnärliga och inåtvända filmskapande. Ytterligare underhållningsfilmer och mer lättsamma produktioner skapas. Till exempel blir Lasse Åbergs filmer om Vandringsled Helmer stora samt Jönssonligan gör succé.
Under 80-talet kom något av en motreaktion till de konstnärliga och mer politiska filmer som hade varit en markant andel av svensk person filmindustri under 60- och 70-talet. Mer lättsamma produktioner sätts i spinn samt framförallt blir det en väldig efterfrågan på komedier. Mirakel denna tiden får vi till exempel blir komediskaparen Lasse Åberg ett grandiost namn tillsammans sin nya publikfavorit “Stig-Helmer”.
Stig-Helmer Olsson är en sedesam och något vilsekommen karaktär som på många sätt förkroppsligar synen på den “typiskt svenske”. Vi mäter honom i filmserien Sällskapsresan som blir en massiv succé samt vars första film från 1980 träffa som en tidlös. Synonym år kommer också Kjell Sundvall med den galna komedin Vi hade i samtliga fall sväng tillsammans vädret, som köper om en familjeresa likt ingen annan. får vi också för första gången bekanta oss med “Jönssonligan” i filmen Varning för Jönssonligan. Filmen, såsom varje en remake av saken där danska förlagan “Olsen-banden” blev en gigantisk succé och än så länge inneha 13 filmer om den kriminella ligan gjorts. Jönssonligan består av en mot synes inkompetent rånarliga (oftast) ledda av “geniet” Charles Ingvar Jönsson (framförallt spelad av Gösta Ekman), som ständigt hittar på nya upptåg för tryta kumpaner.
Under hela 80-talet fortsätter saken där komedivågen samt utöver olika resor med Stig-Helmer samt fantasifulla kuppförsök av Jönssonligan kommer filmer som Göta Kanal och Strul. Men vi får också se ungdomsfilmer av Staffan Hildebrand, så som G som i gemenskap (1983) och Stockholmsnatt (1987).
Nedanför 80-talet gjordes det fasten icke blott komedifilm, inte med också en bit mer seriösa draman, därav flertalet skildrade händelser från ett äldre Sverige. Till exempel släppte Hans Alfredsson, såsom fordom främst hade jobbat tillsammans komik med tillsammans Tage Danielsson, sitt hyllade drama Saken där enfaldige mördaren 1982, som köper om en dräng såsom trakasseras av sin hudbonde i 30-talets Sverige.
Samma år bjöd Ingmar Bergman på sin storslagna familjeskildring Fanny samt Alexander och Jan Troell på Ingenjör Andrées luftfärd. Den sistnämnda varenda en hissnande berättelse om en luftballongs-expedition till Nordpolen, såsom ägde sal 1897. 1985 slog Lasse Hallström igenom internationellt med sin tvåfaldigt Oscarsnominerade filmatisering av Mitt liv som vovve. Bo Widerberg släppte 1986 klassikern Ormens väg mot hälleberget, som skildrade en fattigby i Västerbotten mirakel halvan av 1800-talet där kvinnorna i tre släktled tvingas “betala” tryta skulder igenom att ha coitus med byhandelns ägare. Mot 50-årsminne av andra världskriget gick den svenska språket storsatsningen 1939 upp på biograferna 1989. En hinna såsom ledde till Helena Bergströms stora genombrott.
En annan skrovlig filmhändelse under 80-talet vart när den sovjetiske auteuren Andrej Tarkovskij spelade in sin sista film Offret (1986) på Fårö. I filmen, som på många sätt varenda en applåd mot Ingmar Bergman, medverkade Erland Josephson, Sven Wolter samt Allan Edvall.
Nedanför 1980-talet började också fler kvinnliga regissörer få trakt i svensk person filmindustri. Gunnel Lindblom gjorde bland annat Sally samt friheten (1981) och Suzanne Osten debuterade 1982 med Mamma. Konstnären Marie-Louise De Geer Bergenstråhle gjorde filmer som Moderna människor (1983) och Stilleben (1985).
FILMINDUSTRIN Mirakel 90-TALET
Under 90-talet händer egentligen icke särskilt kopiöst på vår filmfront. Komedin går emellertid till det ironiska hållet tillsammans framträdande komikergäng som Killinggänget och Lorry. Vissa nya filmskapare träder fram, ändock på många schema är det inte någon större avvikelse kontra 80-talet. Några av de största nya namnen blir: Lukas Moodysson, Colin Nutley samt Richard Hobert.
Colin Nutley hade nog allaredan etablerat sig som regissör med några filmer samt TV-serien under 80-talet, ändock det vart först med Änglagård (1992) som genombrottet kom. I Änglagård ser vi också hans hustru Helena Bergström, såsom kommer att leka huvudrollen i de flesta av hans filmer. Efter Änglagård har Colin Nutley fortsatt att producera riktiga publikdragare, något han gör än idag.
Richard Hobert började väcka uppmärksamhet tillsammans sina utdrag av den hyllade kriminalserien Skånska mord och väckte gigantisk uppmärksamhet tillsammans sin långfilmsserie De sju dödssynderna. Filmserien inleddes 1993 med Glädjekällan och avslutades 2000 med Födelsedagen. Flera av filmerna möttes av gott klander.
Lukas Moodysson blev med detsamma ett stort benämning med sin debutlångfilm Fucking Åmål (1998). En rulle många klassar såsom en av de bästa tonårsfilmerna någonsin. Fucking Åmål belönades med fyra guldbaggar och han följde därnäst upp succén med Tillsammans (2000).
En handfull stabila filmer till fastän var det framförallt den nya komedivågen som skulle känneteckna 90-talet. Lorry-gänget, med bland andra Claes Månsson, Suzanne Reuter och Peter Dalle, gjorde flera komediserien samt deras långfilm Yrrol (1994) blev en skrovlig succé. Deras humor varenda galen, nyskapande och många gånger politisk. En annan svärm såsom blev enorma var Killinggänget. Killinggänget, som bland andra bestod av Johan Rheborg, Henrik Schyffert samt Robert Gustafsson kom att bestämma den ironiska humorn såsom präglade decenniet. Deras långfilm Torsk på Tallin (1999) är en sorglustig klassiker, med Robert Gustafsson i många minnesvärda roller.
En höjdpunkt för 90-talets filmindustri är när Billie Augusts film Den goda viljan (1992) tilldelas Guldpalmen utbredd Cannes filmfestival. Något som inte hade hänt därpå Alf Sjöberg mottog priset för Fröken Julie 1951.
SVENSK Rulle FRÅN 2000-TALET OCH FRAMÅT
I början av det nya millenniet gör Roy Andersson sin första långfilm på 25 år. Sånger från andra våningen blir en massiv succé samt bjuder på en helt ovanlig ton tillsammans det gråa foto, saken där bisarra situationskomiken samt sitt experimentella berättande. Filmen lyftas fram av recensent över alltsammans världen och mottog både Guldbaggar för Bästa film, foto, regi, manuskript och ljud, också juryns kostnad på Cannes filmfestival år 2000.
Han följde upp sin succé 2007 tillsammans Du livslevande och avslutade sin trilogi 2014 tillsammans En duva kraftig på en skrev och funderade på tillvaron. 2020 Guldbaggenominerades han för sin film Om det oändliga.
En annan regissör som inneha gjort sig ett namn de senaste åren är Ruben Östlund.
Enda därefter sin underlig debutfilm “Gitarrmongot” (2004) äger Ruben Östlund varit ett namn som växt sig allt större världen över. Hans andra hinna De ofrivilliga (2008) blev en maffig kritikerfavorit samt vart Sveriges Oscarsbidrag 2009. Framgångarna äger fortsatt sedan dess. Play från 2011 väckte voluminös diskussion om synen på främlingsfientlighet – filmen baserades på en liga verkliga rättsfall där en samling svarta pojkar i Göteborg rånade vita pojkar tillsammans hjälp av ett psykologiskt parti – och blev en internationell framgång.
Det rätt stora genombrottet kom dock tillsammans Turist (2014). En rulle om en stam på skidsemester där malen blir rädd för ett lavinlarm samt panikslagen flyr och överger sin ätt. Det stora fokuset ligger på hur familjen hanterar detta och de traditionella könsrollerna diskuteras. Turist blev Sveriges Oscarsbidrag och belönades tillsammans juryns belöning på Filmfestivalen i Cannes. kom Ruben Östlund med The Square som belönades med Guldpalmen utbredd filmfestivalen i Cannes. Senast en svensk person rulle fick erhålla det eftertraktade priset var 25 år tidigare tillsammans Billie Augusts Den goda viljan. The Square blev också utsedd till Sveriges Oscarsbidrag.
De senaste åren inneha vi också fått se många mindre produktioner gå upp på våra biografer. Exempelvis äger vi framtida klassiker som Min lilla syster, Tjuvheder, Återträffen, Måste gitt, Yarden, Jätten, Apan och Efterskalv. Varför denna tendens har börjat dyka upp nu på senare år beror nog främst på att det är billigare att filma digitalt. En annan omständighet kan också befinna de nya utvecklingsmål Filminstitutet satte upp 2012.
• Svensk hinna ämna ha saken där högsta marknadsandelen i för nationellt producerad rulle i allihopa visningsfönster
• Antalet biografbesök i Sverige skall öka, bland övrigt i syfte att öka intäkterna mot detta avtal
• Utställning av hinna i läka landsbygd skall främjas
• Stöden ämna fördelas så att de skapar bästa möjliga förutsättningar för en modern, slagkraftig och självständig filmproduktion och filmbransch så att cykliska förhållanden kan hanteras samt nödvändig finansiering erhållas
• Stöden ska fördelas jämnt mellan kvinns samt män
• Stödgivningen ämna utgå från ett mångfaldsperspektiv
• Sverige skall produkt dominerande i Europa i utveckling, produktion och utdelning igenom nya medier
• Sverige ämna befinna ledande i Europa inom såväl barn- och ungdomsfilm såsom dokumentärfilm
• Svensk person rulle skall finnas representerad i tävlingssektionerna på de internationella filmfestivalerna i och
• Svensk person rulle ska existera representerad på de tio viktigaste internationella filmfestivalerna i världen
En annan förändring trädde i styrka år 2015 då kulturminister Alice Bah Kuhnke beslutade att inte förnya det gamla filmavtalet spann årsskiftet emellan 2016 och 2017. Istället ämna svensk film finansieras med andra lösningar, så som en löpande statlig budgettilldelning. Hur det kommer att påverka vår filmindustri framöver, återstår att se.
EN BLICK I SPÅKULAN
Svensk film äger onekligen haft en spännande härkomst och själv övertygad om att vi kommer fortsätta att hålla den utvecklingen. Inte åtminstone nu när fler smalare produkter börjar träda fram samt svårigheterna tillsammans svensk indiefilm börjar träffas över. Lik 60- och 70-talets filmvåg har den rådande en möjlighet att bli mer experimentell och politisk, inte åtminstone när digital film får större fäste och omkostnaderna för en filmproduktion sjunker (åtminstone i teorin). Vi får hoppas att småskalig rulle får ett kraftigt uppsving, det är fastän allting där det finns en större möjlighet att tänja på gränserna.